Premiul pentru sculptură - Wilhelm Demeter
Premiul pentru regie - Dominic Dembinski
Premiul pentru scenografie - Constantin Ciubotaru
Premiul pentru debut actoricesc - Lică Gherghilescu
Pacea este cel mai groaznic război; în timpul ei, trebuie să ai răbdarea de a aştepta să-ţi moară duşmanul. VICTOR MARTIN - ''Carte de citit la volan''
Premiul pentru sculptură - Wilhelm Demeter
Premiul pentru regie - Dominic Dembinski
Premiul pentru scenografie - Constantin Ciubotaru
Premiul pentru debut actoricesc - Lică Gherghilescu
După o stagiune estivală bogată, la a cărei reușită colectivul Teatrului „Fantasio” și-a adus o substanțială contribuție, toamna a adus binemeritata relaxare a concediilor, dar și grija pregătirii noii stagiuni, 1986-1987. Stagiune care, la „Fantasio”, a fost promițător preludiată de premiera „Fantasio color”. O premieră care a putut fi aplaudată de spectatorii constănțeni și apoi de publicul din Norderney (RFG), unde secția de estradă a teatrului întreprinde un turneu autumnal. Și secția de balet contemporan și clasic „Fantasio” se află într-un turneu devenit tradițional în Europa (RFG, Benelux, Austria, Elveția) - până la sfârșitul lunii ianuarie 1987 - fiind invitată să participe și la un spectacol cu opereta „Klivia”.
Celelalte premiere 1986-1987 ale Teatrului „Fantasio” se vor numi: la secția de revistă un nou spectacol din seria „Râs non stop cu Jean și Gelu”; la secția muzicală pentru copii și tineret „Pinochio”, adaptare liberă de Constantin Brehnescu după piesa lui Carlo Collodi, realizat în stilul commedia dell arte - muzica Aurel Manolache, coloana sonoră Mircea Drăgan, mișcare scenică Istvan Korotszi, regia C. Brehnescu, fiecare actor interpretând 3-4 roluri, iar schimbările de decor petrecându-se la vedere; la secția de balet clasic și contemporan premiera baletului „Cinderella” (Cenușăreasa) de Procofieff, în regia și coregrafia lui Oleg Danovschi.
O frumoasă și atrăgătoare perspectivă, care va adăuga, fără îndoială, noi izbânzi la palmaresul acestui valoros colectiv artistic. Și poate ar fi aici locul să amintim motivele de satisfacție oferite colectivului „Fantasio” de activitatea desfășurată în stagiunea estivală 1986.
În intervalul căreia secția de estradă a reușit performanța de a juca, seară de seară, în paralel, câte două spectacole („Râs non stop cu Jean și Gelu”; „Nuntă la Fantasio”; Fantasio Service - Parada glumelor - Parada melodiilor”) . Ca o noutate: concertul spectacol susținut de orchestra „Fantasio” și tinerii interpreți participanți la Concursul de creație și interpretare de muzică ușoară Mamaia 1986. De fapt, o inspirată modalitate de a prezenta publicului din stațiunile litoralului, în avanpremieră, acest festin muzical estival și de a prilejui tinerilor concurenți ocazia unor repetate și necesare ieșiri la rampă. Să notăm și participarea orchestrei de concert „Fantasio” la concursul de la Mamaia, unde a susținut acompaniamentul la secția de interpretare și a obținut Premiul II la creație cu melodia „De dragoste”: muzica A. Manolache, text Sașa Georgescu, interpretare Corina Chiriac.
Ion Rațiu, Moscova sfidează lumea, ediția a doua revăzută și adăugită, Signata, Timișoara, 1990 (London 1986), 367 p.
5 Cuvânt înainte - București, 6 iunie 1990: Ion Rațiu
7 Introducere la ediția românească - București, 7 aprilie 1990: Iulian Alexandru Ciomaga
10 Nota autorului - Londra, iulie 1986: Ion Rațiu
26 Prolog: Moscova sfidează lumea
37 Partea întâi: De ce acum?
321 Partea a cincea: Răspunsul Occidentului
335 Epilog: Concluzii
355 Bibliografia
361 Postfață - Radu Bărbulescu
?, Modestia marilor campioni. Cursa recordurilor” continuă!, ?
Secolul nostru nu este numai secolul energiei atomice, al televiziunii, al zborurilor cosmice, ci și al recordurilor, al dorinței omului de a depăși totul și a se depăși pe sine. Până și recordurile biologice sunt în pericol. Desigur, nu rezistența la foame sau la sete, nu statura sau greutatea maximă a omului, cât, mai ales, creșterea indicilor somatici, puterea memoriei, vârsta medie, longevitatea. De altfel, câteva recorduri par și greu de depășit: 2,72 m înălțime (R. Wadlaw din SUA, mort în 1940, la vârsta de 22 de ani), 635 kg greutate (J. Minnoch din SUA, mort în 1983, la vârsta de 42 de ani), 69 de copii născuți de o singură femeie (în secolul 18, de a doua soție a lui F. Vasiliev, un țăran din împrejurimile Moscovei), 121 de ani vârsta cea mai înaintată (S. Izumi din Japonia, născut la 29 iunie 1865).
(...)
- Cel mai lung sărut l-au „reușit” Eddie Leven și Delphine Ghra din SUA: 17 zile și 9 ore! Japonezii Toshiaki Shirai și Yukiko Nagato au stat îmbrățișați sub apă 2 minute și 18 secunde, iar englezul J. Mc Pherson a îmbrățișat 4.444 femei la 18 martie 1985 (o femeie la 6, 48 secunde!)
- Recordul mingilor lovite consecutiv cu piciorul aparține tinerei americance Tricia Sullivan, care, la 21 octombrie 1984, la emisiunea Record Breakers de la BBC a ținut mingea de fotbal în aer, cu ambele picioare, lovind-o de 17.872 de ori!
- Cel mai rapid bărbier este englezul G. Harley, care, la 28 aprilie 1983, a ras cu briciul 987 voluntari într-o oră (3, 64 secunde pentru o persoană!). Celor bărbieriți li s-ar fi cuvenit un premiu pentru... curaj.
- Irlandezul S. Emerald a spus „bancuri” timp de 42 de ore, (....).
(...)
Constantin Ucrain & Dumitru Crăciun, Icarii din Carpați, Scrisul Românesc, Craiova, 1986, 248 p.
Autorii au reunit în volum biografii ale celor mai importanți zburători români începând cu a lui Traian Vuia (1906) și până la al doilea război mondial (1944-1945), precum și a primului cosmonaut român Dumitru Prunariu (mai 1981). Marea majoritate a acestor pionieri ai aviației române, inclusiv femei, au fost piloți militari. Deoarece cartea a apărut în timpul regimului comunist, evenimentele referitoare la frontul antisovietic (22 iunie 1941 - 23 august 1944) nu au fost incluse în carte. În mitologia greacă, sculptorul și arhitectul Icar a evadat din labirint cu două aripi din pene lipite cu ceară, dar este pedepsit pentru descoperirea zborului de către zeul Helios care topește ceara și-i provoacă moartea prin cădere.
7 Prefață
9 Cuvânt înainte
12 Traian Vuia - realizatorul zborului mecanic
21 Aurel Vlaicu, părintele aviației române
45 Prima jertfă a aviației române (Gheorghe Caranda)
48 Pilot și constructor de avioane (Ștefan Protopopescu)
54 Un nume de prestigiu al aviației române (Gheorghe Negrescu)
61 Aviator și prozator (Mircea Zorileanu)
65 Constructor de avioane și conducător al unei întreprinderi aeronautice românești (ing. Grigore Zamfirescu)
69 Prietenul lui Vlaicu (Gheorghe Neghel)
71 Prima româncă aviatoare (Elena Stoenescu Caragiani)
76 Voluntarul de la Verdun (Ion Romanescu)
81 De la timona navei la manșa avionului (Constantin Pavelescu)
83 Prima și ultima misiune a observatorului aerian (Iuliu Tetrat)
86 Fotograf aerian și pilot (Constantin Gonța)
89 O viață dedicată propășirii aviației române (Andrei Popovici)
97 Maestru în reglarea tirului artileriei (Tănase Rotaru)
100 Șoimul de la Mărășești (Vasile Craiu)
103 In „Icar” pe Câmpia Libertății din Blaj (Vasile Nicolescu)
108 Veteranul la datorie (Ion Peneș)
111 Doi aviatori din nordul Moldovei (Adrian Bădescu și Adrian Adamiu)
115 Observator aerian și pilot neînfricat (Gheorghe Stîlpeanu)
122 Urmașul pandurilor olteni (Romeo Popescu)
128 Pilot încercător (Octav Oculeanu)
134 Zburătorul cu proteze la ambele picioare (Gheorghe Bănciulescu)
140 Un temerar al văzduhului (Petre Ivanovici)
145 Un aviator român căzut în India (Radu Reller)
151 Performanțe ale aviatorilor români în survolarea continentelor Asia și Africa
172 Compozitorul înălțimilor (Ionel Fernic)
178 Un aviator român cucerește și inimile americanilor (Alexandru Papană)
187 Amazoana cerului azuriu (Smaranda Brăescu)
192 Mesagerii României (Ștefan Mateescu și Constantin Cantacuzino)
197 Zburătorii de la Ziliștea și Boteni
201 Aviatoarele (Mariana Drăgescu și Virginia Duțescu)
206 O aripă frântă (Dan Ștefănescu)
209 Pilotul avionului 106 (Vasile Năsturaș)
212 Salvarea pilotului (Lazăr Munteanu)
215 Taina dealului Bobâlna (Toma Lucian)
219 Cu prețul vieții (Vasile Scripcaru)
223 Deminorii (Marin Ionescu și Ioan Cinciu)
226 Eroul de la Someșeni (Traian Dîrjan)
232 În flăcări asupra dușmanului (Gheorghe Mociorniță)
235 Primul „Icar” al României în Cosmos
Nicoleta Coatu (ed.), Legende populare geografice. Locuri și legende, Sport-Turism, București, 1986
7 Cuvânt înainte
30 Notă asupra ediției
37 Legende despre ape
92 Legende despre forme de relief
226 Glosar
232 Bibliografie
234 Cuprins
Nathalie Coste-Cerdan & Alain Le Diberder, Televiziunea, Humanitas / Sociologie - Repere - 1, București, 1991, 165 p.
5 Introducere
145 IX. Ravagiile televiziunii
156 Concluzii
160 Glosar
162 Bibliografie
C. Tudora, Scena. „Nu sunt turnul Eiffel” de Ecaterina Oproiu, „Tomis”, Constanța, 1986
Natură gravă, reflexivă, regizorul Dominic Dembinski trebuie, s-ar spune, să se confrunte cu acele texte, mai cu seamă, problematice și grave, solicitând, în special, spiritul. Căutarea unor submerse sensuri existențiale, decuparea filoanelor poematice posibile, analiza psihologică și interesul pentru dezbaterea unor idei care să dezvăluie cât mai adânc umanitatea sau, dimpotrivă, suficiența unor personaje, modul în care acestea înțeleg sau nu să se implice în viața agorei, cu toate ale sale, iată doar câteva atributele montărilor care i-au adus acestui tânăr regizor constănțean consacrarea și, nu de mult, un premiu de regie la „Gala de teatru contemporan” de la Brașov. Încă de la primele sale spectacole se putea totuși, sesiza, și un oarecare gust al ironiei subțiri, al satirei incisive, dintr-o la fel de irepresibilă, s-ar zice, nevoie de a pune textul (sau subtextul dramatic) într-o ecuație polemică, necesară, pentru a-i decoda mai exact structurile ascunse. Iată, însă, că odată cu Revelion la baia cu aburi, e detectabilă tendința, surprinzătoare (dacă e să o raportăm la toate temperamentele cunoscute, sau, poate, numai aparente ale regizorului), spre comedii de situații și caractere. O comedie plină de vervă și culoare, care demonstra nu doar că regizorul știe să dozeze umorul și satira, dar, mai ales, să facă din toate atuurile comediei tot atâtea atuuri puternice, folosind din plin virtuțile terapeutice ale râsului, cât și capacitatea sa demascatoare. Or, după un atare demers, abordarea musicalului ca gen proxim de exprimare nu ne mai surprinde cine știe cât. E limpede că Dembinschi vrea să demonstreze că, indiferent de temperament, regizorul trebuie să se manifeste multiplu, fără prejudecăți, cu adevărat contând exprimarea cît mai originală, prin idei cât mai originale, conturarea unei viziuni integratoare, a unui stil distinct etc.
Musicalul la care ne referim și care este, de fapt, premiera constănțeană a piesei Nu sunt turnul Eiffel de Ecaterina Oproiu, reafirmă calitățile regizorale mai sus enunțate, atrăgând, totodată, atenția asupra unui mod foarte personal de tratare scenică a genului cu pricina. De la ridicarea cortinei chiar, Dembinschi - secondat excelent, și de această dată, de scenograful Constantin Ciubotariu, care asigură imaginii plasticitate și funcționalitate, într-o remarcabilă cheie metaforică - pare a declara că-l interesează musicalul nu pentru a-și mări, cu orice preț, cota de popularitate, cât pentru a comunica cu spectatorul pe o lungime de undă, care, la ora actuală, i se pare mai potrivită. Că este vorba tot de necesitatea unei acute comunicări, își dă seama oricine urmărește jocul prim-planurilor și accentelor ideatice și nu se lasă furat de cantabilitatea muzicii (realizată, se vede, într-un moment de bună inspirație, de compozitorul Ion Cristinoiu) și rimând, atât de firesc, pe tot parcursul, cu forma de zile mari a actorilor. Oare ei, actorii, și-au pus la punct mersul, ținuta, gestica într-atât pentru a demonstra că musicalul este un gen la el acasă, aici, ori, convins de forma excelentă a trupei, de capacitățile sale reale de a aborda un gen care solicită, îndeobște, total, actorul, el, regizorul a hotărât în cunoștință de cauză montarea unui musical? Dar, parcă mai are importanță, de vreme ce spectacolul impune cu atâta firesc tinerețea unei echipe reunind actori de frunte ai teatrului, de generații atât de diferite? Ce impuls secret a declanșat, cu atâta forță, energiile creatoare ale acestor artiști atât de diferiți structural, dacă i-a făcut să cânte, să danseze, să dea viață cu atâta înțelegere și suflet partiturii, să se manifeste, realmente, ca o echipă tânără și omogenă? Este fluxul mereu proaspăt al zbaterilor și căutării personajelor piesei Ecaterinei Oproiu, fluxul unor întrebări și răspunsuri despre viața cea de toate zilele, despre dragoste și suferință, despre împlinire și ratare, este acea indicibilă emoție artistică unificatoare aducând la același numitor comun interesul tuturor și sublimându-l, la rându-i, în emoție artistică? Oricum, fiecare actor din distribuție a încercat să dea cât mai mult pentru reușita montării, construind personaje vii și puternice, capabile să susțină ideile și simbolurile puse în circulație de text. Sobru, dar nu excesiv, de o autentică tinerețe a spiritului, Vasile Cojocaru dovedește armonie și finețe nu numai în felul în care rostește și filtrează cuvântul dramatic, încărcându-l cu multiple și fremătătoare semne interioare, dar și în felul se mișcă, suplu și elegant, sau cântă. Nina Udrescu întruchipează o Ea nu mai puțin interesantă, cu tensiuni străluminând din interior fiecare replică fără urmă de sentimentalism. E, aici, o suferință a idealurilor frânte de propriul preaplin, ori de înălțimi derizorii, o luptă patetică cu limitele invizibile din noi, gradată memorabil de protagoniști. Este punctul la care se raportează micile sau marile bucurii și necazuri cotidiene și existențiale ale celorlalți, într-o antiteză menită să pună în valoare viața cu țel, dragostea cu dragoste, frumusețea cu feminitatea realizată social și familial etc. Ileana Ploscaru compune, din linii când aspre și iuți, când molcome și sentimentale, un portret realist, în timp ce Emil Bîrlădeanu, unul ușor expresionist, și, care, totuși, nu distonează, dată fiind experiența, talentul și inteligența actorului. Un tandem care funcționează remarcabil este realizat de Diana Cheregi și Elena Gurgulescu. Apariții meritorii au Lică Gherghilescu și Minodora Condur, întregind astfel imaginea de tonică și incitantă forme a unei trupe aflate în plimă afirmare tinerească.
G. R., Debut, „Tomis”, Constanța, 198?
Adriana Tarsina percepe lumea prin lentila specifică senzorialului. Versurile configurează cu predilecție un singur sentiment, surprins uneori în ipostază suavă, adeseori în ipostază ardentă, și alcătuiesc metafore simple (dar nu simpliste!), ivite parcă din apetența pentru exactitate a unui geometru. Simbioza tensionantă între o singurătate fragilă și devoranta dorință de a comunica un univers semenilor determină spunerea, care în acest caz este poetică. Puterea de a concentra fiorul inefabil în expresie, simțul sigur pentru textul care nu opacizează, ci permite reverberația largă, sunt, deocamdată, însemnele unui posibil drum spre poezie.
V. S., Argument, „Tomis”, Constanța, 198?
Ultimii ani au marcat și pentru tineretul constănțean o efervescență a artei interpretative, festivalul național „Cântarea României” reprezentând un prilej minunat de afirmare a talentelor autentice. După nici doi ani și jumătate de la înființare, prin muncă susținută, sub îndrumarea perseverentului și avizatului săi inițiator, prof. G. Eugen Doinaru, Studioul artei tinere „Eveniment” se poate mândri cu succese definitorii. Afluență mereu crescândă a membrilor în raport cu creșterea exigențelor a dus la necesitatea înființării unor secții cu spectacole de sine stătătoare prezentate public sau în competiții naționale.
Secția teatru-poezie s-a impus cu necesitate, tinerii afirmându-și platforma artistică prin recitaluri sau dramatizări originale. Rezultatele nu s-au lăsat așteptate Cei doi realizatori (de multe ori și interpreți) - profesorii Valentin Sgarcea și Mircea Pânzaru - au pus bazele unei orientări stilistice proprii, munca asupra textului literar desfășurându-se într-o perfectă armonie, efectul scenic scontat găsindu-și de fiecare dată drumul spre spectatorul de teatru. Slujind verbul, adaptându-l vizual, regizorii și interpreții tind, deja, spre realizări de anvergură, după ce, în urma unor îndelungate căutări, au obținut premii în competiții de ținută (Festivalul de poezie „Nichita Stănescu” - Ploiești, 1984; Festivalul de umor Bistrița Năsăud - 1985; Festivalul de poezie „Lucian Blaga” - Sebeș-Alba, 1985)
Succeselor regizorale li se adaugă, firesc, și cele individuale, parte din ele datorate lui M. Pânzaru.
Intențiile mărturisite ale îndrumătorului grupării de la „Eveniment” se întâlnesc cu aspirațiile realizatorilor: înființarea studioului artei tinere. O sarcină asumată care obligă. Dragostea de frumos își va găsi, astfel, împlinirea, slujind arta socialistă, marea ei deschidere actuală. Studioul, dornic să-și împrospăteze forțele, are ușile deschise oricărui tânăr dotat, aspirant la arta scenică. Proiectele sunt ambițioase: „11 elegii” de N. Stănescu, un recital Eminescu, o dramatizare a unei povestiri de I. Groșan, un text satiric, precum și texte originale
„Lumea almanah 86”,„Lumea”, București, 1986
10 ***, România la Națiunile Unite. Înaltă răspundere pentru destinele de pace ale umanității
14 dr. Ioan Voicu, Semnificația unei aniversări. Trei decenii de la primirea României în Organizația Națiunilor Unite
33 Anca Voican, Omul și natura. În apărarea unui „muzeu viu”
34 George Serafin, 1000+1. Muzeul Picasso din Paris
45 M. Șetraru, Caleidoscop. Insulele Canare păstrează încă multe mistere
48 George Serafin, 1000+1. Și a apărut și bufnița...
49 Laura Mina, Caleidoscop. Beijing-ul subteran
71 M. Șetraru, Caleidoscop. Pe urmele ghețarilor planetei
73 George Serafin, 1000+1
75 George Serafin, 1000+1. Ce s-a întâmplat cu Coca-Cola?
76 ***, Caleidoscop. Despre spaime și fobii
77 Florea Ceaușescu, Reportaj pe glob. De la Prado la Valle de Los Caidos
80 Laura Mina, Știința - prezent și viitor. În urmărirea unei comete
82 George Serafin, 1000+1. Kalahari - sau lupta pentru supraviețuire
86 ***, Caleidoscop. Elixir de viață lungă
103 George Serafin, 1000+1
109 George Serafin, 1000+1. Pe „drumul mătăsii”
110 Laura Mina, Caleidoscop. Norii și cutremurele
112 ***, Caleidoscop. Taina mormintelor maya
113 Dumitru Sultan, Procesul lui Eichmann
123 George Serafin, 1000+1
124 Florea Țuiu, Mathausen - 5 mai
127 George Serafin, 1000+1. Monumentele Romei - sub clopot de sticlă?
129 M. Lazăr, Caleidoscop. Un muzeu original
129 George Serafin, Caleidoscop. Un nou flagel?
148 Liana Enescu, Caleidoscop. Orașul anului 2000?
M. S., Caleidoscop. Îmblânzitorii de șerpi
149 Vasile Crișu, Ce se mai întâmplă în lume. Fără bandaj negru și picior de lemn
157 George Serafin, 1000+1. Cea mai veche pasăre
158 Aurel Zamfirescu, Reportaj pe glob. Dakar - poartă a Africii spre lume
175 Olga Gheorghe, Caleidoscop. Din istoria armelor de foc
176 Caleidoscop. Tehnica și „Mary Rose”
177 George Serafin. 1000+1
184 George Serafin. 1000+1. Un „război” al statuilor
185 In vino veritas?
187 Arme nucleare la domiciliu!...
189 George Serafin. 1000+1. „Strawberry Fileds”
206 George Serafin. 1000+1. Cu toate pânzele sus!
207 Mirela Șetraru, Caleidoscop. Orașul Fantomă
Henri Queffelec, La Boudeuse sau ocolul lumii făcut de Bougainville, trad. E. Grozea (fr. 1986), Eminescu/Clepsidra 37, 1990, 509 p.
Mării și marinarilor
Xavier Frege, Descentralizarea, trad. L. Șabac și A. Petrescu (Paris 1986), Humanitas / Economie - Repere - 1, București, 1991, 159 p.
7 Introducere
coperta IV
Ce modificări din societate justifică descentralizarea? Este ea inevitabilă? Care este noua repartiție între a competențelor între localități, departamente, regiuni și stat? Există între ele un transfer de mijloace? Oare descentralizarea trece asupra colectivităților locale răspunderea crizei?
Xavier Frege este profesor de științe economice, specialist în finanțe publice. În prezent lucrează la problematica descentralizării în cadrul administrației franceze.